През 1994 г. Илиян Иванов заминава за САЩ. Започва да учи психиатрия, което от 1996 г. продължава в Ню Йорк. От тогава д-р Илиян Иванов живее със семейството си в Манхатън и работи в един от най-престижните медицински факултети в света - Mount Sinai School of Medicine, в Катедра по детска психиатрия. През 2010 е избран за президент на Дружеството по детска психиатрия в Ню Йорк.
Първата му самостоятелна изложба е в САЩ през 1996 г. – наречена “Приливи и отливи на времето” (Tides of Time). Умело съчетава медицината с артистичните си изяви - лекува деца с психични болести и по същото време провокира артистичните галерии на мегаполиса и свири с музикалната си група.
Избрани изложби:
2022 - групова изложба шоу, Denise Bibro Fine Art, Ню Йорк, Ню Йорк
2021 - 2011 - журирана групова изложба, Brooklyn Gallery
2021 - журирана групова изложба, Exhibizone
2021 - журирана групова изложба, Islip Art Museum, Islip, NY
2021 - журирана групова изложба,, Envision Arts
2021 - Cosmopolitan Art Fair, галерия Margo Grant
2021 - Art form the Boros VIII, Denise Bibro Fine Arts, почетно участие
2020 - журирана групова изложба Islip Art Museum, Islip, NY
2020 - Openings Collective, Ню Йорк, Ню Йорк
2019 - журирана групова изложба, галерия Limner, Хъдсън, Ню Йорк
2019 - журирана групова изложба NYART, Ню Йорк
2018 - самостоятелна изложба галерия Gitler & ___, Ню Йорк, Ню Йорк
2018 - Пленер, 8-мо изданиие, Община, Созопол БГ
2017 - Clio Art Fair, Ню Йорк, Ню Йорк
2017 - Fridge Art Fair, Ню Йорк, Ню Йорк
2017 - Зимен салон, галерия Thomas Jaeckel, Ню Йорк, Ню Йорк
2017 - групова изложба Sideshow gallery Бруклин, Ню Йорк
2017 - 10-та годишна групова изложба, Ню Йорк
2016 - зимна групова изложба галерия Thomas Jaeckel, Ню Йорк, Ню Йорк
2015 - Fridge Art Fair, Маями Арт Базел, Маями, Флорида
2015 - Международно биенале на изкуството, представено от Пол Кабезас, Маями, Флорида
2014 - Биенален панаир на изкуствата, галерия Нина Торес, Маями, Флорида
2014 - групова изложба на испанското благотворително общество, Ню Йорк, Ню Йорк
2014 - Зимен салон, галерия Thomas Jaeckel, Ню Йорк, Ню Йорк
2013 - колективна изложба Openings, съкуратор, Колеж Сейнт Франсис, Бруклин, Ню Йорк
2012 - Frenzy into Folly, 5-та групова изложба на Сейнт Пол, Ню Йорк, Ню Йорк
2012 - изложба в Посолство на САЩ в София, България
2011 - Галерия Алфа, шоу за двама, Ню Брънзуик, Ню Джърси
2011 - Contemporary Art Network на международното художествено изложение в Ню Йорк
2010 - самостоятелна изложба, галерия Thomas Jaeckel, Ню Йорк, Ню Йорк
2010 - Contemporary Art Network на фестивала на изкуствата Fashion District, Ню Йорк
2010 - Трима художници, изложба в галерия Принц Джордж, Ню Йорк
2010 - Проект „Бягство от Ню Йорк“, групова изложба Патерсън, Ню Йорк
2009 - Третият ден след това, шоу за двама, галерия Alfa Art, Ню Брънзуик, Ню Джърси
2009 - групава изложба, Denise Bibro Fine Arts, Ню Йорк, Ню Йорк
2009 - сборна годишна изложба на „Свети апостол Павел“, Ню Йорк, Ню Йорк
2009 - NY Small Works, Пета годишна журирана изложба, галерия 440, Бруклин, Ню Йорк
2009 - Проектът Sketchbook, ID#12593, Бруклинска художествена библиотека, Бруклин
2008 - Червената точка, галерия Vagabond, Ню Йорк, Ню Йорк
2008 - The Bridge Art Fair, Vagabond Gallery, Берлин, Германия
2007 - сборна изложба, Галерия Бродуей, Ню Йорк, Ню Йорк
2006 - Генерално консулство на Република България, Ню Йорк, Ню Йорк
2006 - Художници говорят за изкуство Chelsea Art Museum, Ню Йорк, Ню Йорк
2006 - Пролетен салон в Торонто, групова изложба, Торонто, Канада
2006 - Арт Базел, галерия Vagabond, Маями, Флорида
2005 - Revolving Doors, прожекционна презентация, Фестивалът на изкуството под моста, Бруклин, Ню Йорк
2004 - Летен салон, Denise Bibro Fine Arts, Ню Йорк, Ню Йорк
2004 - Нюйоркската колекция, Музей на изкуствата Олбрайт-Нокс, Бъфало, Ню Йорк
В едно интервю Илиян Иванов споделя:
„Гледам на изкуството си като на личен пейзаж, където светските обекти са обект на нови интерпретации и се разгръщат невиждани досега асоциации. Трансформацията на значенията в отговор на променящата се среда е основен мотив в моята работа. Това изисква непрекъснато художествено изследване на противоречиви концепции, които съжителстват в картините, които създавам – например илюзията за движение срещу статичната природа на рисуваното изображение или двойната роля на картината като компонент на по-голяма композиция и като завършена самотна обект на изкуството.
Вдъхновенията ми често идват от научни и философски концепции. Интересът ми е в художествената интерпретация на теориите, извлечени от стабилни логически методи, и метафоричното преосмисляне на хипотези, които предлагат идеи, свързани с ежедневния живот. Подобно изследване има тенденция да илюстрира и подчертава емоционалното оформяне на човешките отговори на взаимодействието между ума и телесния свят. Фокусирането върху тези взаимодействия може да улесни потапянето на художника в момента, осветявайки тук и сега. Именно това преживяване се боря да проследя и запомня в работата си.
Смисълът на артистичната експресия за мен винаги е бил един алтернативен начин да споделя мислите и чувствата си. Моето вдъхновение често се заражда от научни и философски концепции. Моят интерес е в артистичната интерпретация на теории, базирани на строги логични методи. И метафорично преосмисляне на хипотези, които предлагат идеи, прилагани в всекидневния живот. Така се старая да опиша емоционалната основа на човешките реакции в процеса на взаимодействието между съзнанието и материалния свят. Това взаимодействие води до магията на опита - един уникален епифеномен, който обхваща това, което наричаме „тук и сега” - опитът, който аз се старая да очертая и уважа в моята работа.”
Художественото изразяване винаги е било алтернативен начин да споделям мислите и емоциите си. Спомням си, че играх на „играта на рисуване“ с дядо ми; щяхме да започнем с десет листа хартия и този, който завърши първи своята част от снимки на животни, без да повтори рисунка, беше победител. Нищо не може да се сравни с радостта от такава победа. През ученическите си години често рисувах илюстрации като допълнение към моите литературни задачи – от „Червената шапчица“ и „Алиса в страната на чудесата“ до класически романи и научно-фантастични книги. Беше като да преразказвам историите с изображения, но да ги отида още по-далеч и да създам свой собствен илюстративен разказ.
Друг източник на вдъхновение за мен е музиката. Тъй като самият аз съм музикант, аз винаги съм бил очарован от емоционалния диалог, който се провежда между музикантите и публиката в музикално изпълнение на живо. Превеждането на интензивността и динамиката на подобно изпълнение в „замръзналите“ изображения на моите снимки беше цел за цял живот. За мен взаимодействието на фигуративни и абстрактни образи е аналогично на музикална импровизация върху класически гами - човек може да започне и да завърши в една и съща тоналност, но пътуването винаги върви по различни пътища.
В последните си творби изследвах различни материали и среди – лен и платно, хартия, дърво, картон и щори за прозорци. Медиите и техниките, използвани в творческия процес, отразяват основната художествена концепция - смесването на "несъвместими" пигменти с различен вискозитет и разтворимост води до непредвидими взаимодействия, които "преливат" от една картина в друга. Тази идея се подсилва от съседни реалистични изображения и колажи с изразителни, по-абстрактни движения на четката – съпоставяне, което подготвя зрителя за неочакваното. Той също така изисква зрителят да „допълни“ произведението на изкуството, като „свърже точките“ и „попълни празните места“ в ума си, като по този начин въведе в живот свои собствени персонализирани версии.
Василий Кандински веднъж написа: "Изкуството е път, който всеки човек трябва да извърви. Всеки човек трябва да го извърви творчески (дали активно или пасивно). И няма духовно зрял човек, който да не се нуждае от този път или да успява да го избегне." Струва ми се, че усилията за активно извървяване по този път ще бъдат най-възнаграждаващите.
