В тази колекция от 21 живописни платна преобладава пейзажът в различните си форми – планински, селски, градски, както и няколко натюрморта, композирани в стилизирани обеми. Вниманието на естета е приковано във всички тях от многоплановите сложни композиции с доминиращо внушение за простор, въздух и лекота, изразени в типичната за нея кубистична стилизация и наслагване на много маски в прозиращи слоеве, което прави живописта й витална и разгръщаща се, но винаги категорична и решителна. С тази изложба Надя Станчева разказва за местата, завладелите я емоции от природни гледки и естествена красота, които е споделяла с любимия си спътник в живота – Аршак Нерсисян. Усещането за обич присъства не само в плавната линия на хълмове и полета, в изящните щриховани групи дървета в далечните й хоризонти, струи от благостта и нежността на пастелните й нюанси, в страстта на земните й топли тонове. Това е един своеобразен дневник от цветни, жизнерадостни малки разкази от пейзажи, леещи се като дълбока, плътна мелодия, ту като пролетна любовна птича песен, ту като стакато или като фюжън джаз.
Надя Станчева разглежда пейзажа като фрагментирана структура от прекрасни природни хармонии. Нейните картини са авторски прочит на портрети на застинало време, където присъствието на човека е загатнато и се усеща като невидимият разказвач в цвят, като съзерцател на мига или като обитател, създател на сградите и формите, които са вдъхновили авторката. Надя обича да разлага цвета, после да го напластява с контрастни или допълващи го нюанси и щрихи, стимулирайки емоциите на зрителя с дълбочината и сложността на бургундското си червено, ясния кармин и богатата си палитра от червени нюанси; от наситено маслено зелено до ярко тревистите му форми; от ултрамарин и кралско синьо до наситено жълто и нежната, спокойна, есенна охра. На пръв поглед в ясните ѝ и точните ѝ композиционни решения откриваме сложния ритъм в почти неравноделен такт на нашия роден край, често наподобяващ Тоскана или други европейски ширини.
Надя Станчева е търсещ творец, смело експериментира с формата, а цветовете в нейните композиции далеч не са обикновени – всеки тон е получен от наслагването на маски до достигане на желания нюанс, често пъти уникален и невъзможен за повторение. Затова и колоритът е отличителната черта на авторката – с относително близки композиции и елементи, чрез умелото боравене с необятното богатство на цветовата гама авторката успява да бъде убедителна с всяка творба и да грабне вниманието на зрителя. Плътност постига с полагане и редуването на цветни маски, които дават физическа осезаемост на формите и обектите, но пространствата остават свободни и дишащи. Понякога се завръща към свои любими сюжети отново и отново, но пресъздадени в различни настроения, светлина и колорит, те изглеждат коренно различни и ни пренасят „отвъд времето“. С характерната за творчеството й лекота, пейзажите на Надя Станчева внушават спокойствие и споделеност в съзерцание на притихнали моментни състояния, което неизменно води до размисъл, уединение и вътрешен баланс. А всъщност точно това тя се стреми да постигне, както самата споделя: „Нарисувала съм моите художествени търсения и нека хората сами да ги почувстват. Искам, в моите картини, те да усетят спокойствие! Трябва да се получи взаимодействие между художник и зрител. Ако аз му кажа всичко, той как ще се почувства съавтор и ще му е интересно да стои пред моите картини, да открие себе си вътре?"
